Que vous racontiez votre journée, que vous écriviez dans votre journal ou que vous écriviez une histoire, décrire l'émotion de manière claire et vivante peut être une tâche ardue. Dire que vous êtes heureux ne montre vraiment à personne ce que vous ressentez réellement; vous voulez peindre une image si lumineuse que les nuances de fleurs ne peuvent pas se comparer. Nous discuterons d'un certain nombre de façons de décrire l'émotion, comment se rapprocher de sa source et comment l'inclure dans votre écriture. Pour commencer à décrire l'émotion pour transmettre du sens et de la profondeur, commencez par l'étape 1 ci-dessous.
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Partie 1 sur 3: Explorer des façons de décrire les émotions
Étape 1. Dites-le avec une réponse physique
Imaginez que vous regardiez quelqu'un ressentir cette émotion. Est-ce qu'il serre son ventre ou cache-t-il son visage ? Essaye-t-il de vous attraper par les épaules et de vous dire ce qui s'est passé ? Dans le récit, la façon la plus intime de communiquer un sentiment est de décrire l'état du corps.
- Imaginez-vous ressentir cette émotion. Comment se sent votre estomac ? Lorsqu'une personne éprouve une forte émotion, la quantité de salive dans sa bouche change, sa fréquence cardiaque change et des produits chimiques sont libérés dans sa poitrine, son estomac et ses reins.
- Cependant, veillez à ne pas dépasser vos limites quant à ce dont le personnage est conscient. Par exemple, « Son visage est devenu rouge vif de gêne » n'est pas quelque chose que le personnage devrait savoir. Cependant, "son visage a brûlé alors qu'ils riaient et se détournaient", fait des merveilles.
Étape 2. Utilisez le dialogue entre les personnages
L'utilisation d'une conversation réelle peut impliquer le lecteur beaucoup plus profondément dans l'histoire que, disons, "Elle a froncé les sourcils en voyant à quel point il semblait distant." L'utilisation du dialogue est en fait dans l'instant plutôt que de prendre une seconde pour sortir et raconter l'histoire. Il maintient le flux et est fidèle au personnage – si votre dialogue est correct.
- La prochaine fois que vous serez tenté d'écrire quelque chose comme « Il a souri à la façon dont elle l'a regardé ». Au lieu de cela, optez pour: « J'aime la façon dont vous me regardez. » Il a des investissements. Cela semble personnel, authentique et réel.
- Vous pouvez également utiliser des pensées. Les personnages peuvent aussi se parler ! "J'aime la façon dont elle me regarde", a un pouvoir similaire, même s'il ne se dit pas.
Étape 3. Utilisez le sous-texte
Souvent, nous ne sommes pas tout à fait conscients de ce que nous ressentons ou de ce que nous faisons. Nous hochons la tête et sourions pendant que nos yeux brûlent de rage ou nous inspirons une forte inspiration. Au lieu de traiter ces couches purement et simplement, impliquez-les. Demandez à votre personnage de hocher la tête et d'accepter poliment pendant qu'il déchire une serviette en morceaux. Votre histoire gardera les couches intactes.
Cela peut aider en cas de conflit et de tension en particulier. Cela peut également aider avec des formes de conflit plus subtiles, comme des personnages qui sont mal à l'aise avec les émotions, qui ne veulent pas s'ouvrir ou qui attendent une occasion de s'exprimer
Étape 4. Parlez des sens du personnage
Lorsque nous nous sentons particulièrement émotifs, certains sens deviennent parfois extra-sensibles. Nous sommes plus susceptibles de nous prélasser dans l'odeur d'un amant, plus susceptibles d'entendre chaque craquement lorsque nous sommes seuls à la maison. Vous pouvez utiliser ces éléments pour transmettre une émotion sans même avoir besoin de la toucher.
Dire « Quelqu'un la suivait alors elle a accéléré le rythme », fait passer le message, mais ce n'est pas engageant. Au lieu de cela, parlez de la façon dont elle pouvait sentir son eau de Cologne, comment il puait la bière froide et le désespoir, et comment le cliquetis de ses clés s'accélérait à chaque pas
Étape 5. Essayez le sophisme pathétique
Contrairement à ce que son titre peut laisser penser, cela n'a rien à voir avec le fait d'être pathétique. C'est le terme utilisé lorsque l'environnement reflète les émotions dominantes d'une scène. Par exemple, lorsque la tension monte entre rivaux, une fenêtre se brise (cela devrait avoir une cause à moins que l'une de ces personnes ne soit télékinésique). Un étudiant se détend après avoir réussi un examen redouté et une brise bruisse l'herbe. C'est un peu ringard, mais amusant, et c'est efficace si vous n'êtes pas lourd ou banal.
- Utilisez cette manœuvre d'écriture très soigneusement et de manière sélective. Si vous le faites tout le temps, il perd de son efficacité. Cela peut aussi être un peu incroyable.
- Essayez d'utiliser cette technique littéraire sans même toucher à l'émotion - peut-être même avant de présenter les individus. Cela peut planter une scène et offrir au lecteur un parallèle qu'il peut mettre en place une fois qu'il a approfondi un peu l'histoire, ajoutant une couche supplémentaire de complexité et de complexité.
Étape 6. Parlez en termes de langage corporel
Essayez ceci: pensez à une émotion. Pensez-y longuement et sérieusement. Pensez aux circonstances de la dernière fois où vous l'avez ressenti. Maintenant, commencez à parler de l'émotion. À quoi ça ressemblait, à quoi ressemblait le monde. Une fois que vous êtes profondément dans cet exercice, notez votre corps. Que font vos mains ? Vos pieds? Vos sourcils ? Comment cette émotion est-elle rendue claire en termes de langage corporel ?
- Quand êtes-vous entré pour la dernière fois dans une pièce et avez-vous pu lire la personne que vous avez vue en quelques secondes en entrant ? Il n'y a probablement pas si longtemps; en fait, probablement un certain nombre d'exemples ont surgi dans votre tête. Les émotions n'ont pas besoin d'être expliquées ou même pensées - notre corps le fait pour nous.
- Passez les prochains jours à remarquer les micro-expressions de vos amis et de votre famille. Ces petits cadeaux éphémères que vous ne remarqueriez jamais si vous n'y prêtiez pas vraiment attention. Ce sont ces moments qui peuvent donner vie à votre narration.
Partie 2 sur 3: Explorer comment une émotion est ressentie
Étape 1. Définissez la situation
Les émotions sont des réactions; ils ont des causes. Vous ne décrirez les émotions dans le vide que si le sentiment est dû à un déséquilibre hormonal ou à une mémoire refoulée. Passez en revue les détails de la situation. À quelle partie votre personnage réagit-il ? De quelles parties sont-ils même conscients?
- Dans ces cas, des phénomènes observables tels que la stimulation ou le claquement de commentaires inoffensifs peuvent transmettre l'état d'esprit et créer une émotion très bien. Utilisez-les comme points de départ pour des affichages plus grandioses - ou vous pouvez même les laisser parler d'eux-mêmes.
- Tenez-vous en à l'imagerie visuelle ou tactile. Ce n'est pas ce que la situation présente, c'est ce que le personnage remarque. Seuls les moindres détails doivent être présentés si le personnage est, pour une raison quelconque, hyper-conscient.
Étape 2. Utilisez votre propre expérience personnelle
Si vous avez ressenti l'émotion que vous essayez de décrire, c'est la meilleure matière première. D'où vient-il? Pensez à ce qui vous a fait ressentir l'émotion. Comme vous le ressentiez, vous ne pensiez pas, "Oh, je suis triste." Vous pensiez: « Qu'est-ce que je vais faire de moi-même ? Vous vous êtes surpris à ne ressentir aucune envie de participer à votre environnement. Vous n'avez pas remarqué votre main tremblante; au lieu de cela, vous vous sentiez tellement incertain que vous ne pouviez pas vous empêcher de trembler. Cette expérience brute vous donnera des détails que l'imagination n'aurait jamais pu.
- S'il s'agissait de l'effet cumulatif d'une situation particulière, vous voudrez peut-être décrire cette situation telle que vous l'avez vécue subjectivement, soit comme une pratique, pour cerner ce qui a conduit au sentiment, soit comme une fin en soi.
- Si c'est un seul moment ou un seul élément qui vous a frappé, utilisez les détails de cette image pour recréer le sentiment. Si vous n'avez pas ressenti l'émotion, essayez de vous en rapprocher à partir de sentiments apparentés ou d'instances moins intenses de cette émotion.
Étape 3. Sachez comment votre personnage réagirait et ne répondrait pas
Les émotions sont des concepts abstraits que différentes personnes trouvent et expérimentent de différentes manières. Alors qu'une personne peut prononcer un sonnet shakespearien pour exprimer sa torture personnelle, une autre peut dire: « Je ne veux pas en parler » en serrant les dents et en détournant le regard. Vraiment, les deux pourraient dire exactement la même chose.
Ainsi, dans certaines situations, vous n'avez pas du tout besoin de décrire l'émotion. Vous pouvez décrire la scène, le visage d'un autre personnage ou les prochaines pensées, ce qui peut faire la « description de l'émotion » pour vous. Une phrase comme « Le monde s'est évanoui, vidé de toute couleur sauf lui » énonce exactement ce que ressent le personnage sans le dire explicitement
Étape 4. Montrez, ne dites pas
Dans votre travail, vous devriez brosser un tableau à votre public. Ils devraient pouvoir émerger de vos paroles avec une image gravée sur le dos de leurs paupières. Il ne suffit pas de leur dire ce qui se passe, il faut leur montrer.
Disons que vous parlez des périls de la guerre. Vous ne donneriez pas de dates et de statistiques et ne parleriez pas de la stratégie employée par chaque partie. Vous mentionnez les chaussettes brûlées qui jonchent la rue, les têtes de poupées qui s'entassent sur le trottoir et le flot de cris qui s'éteint jour après jour. C'est à la fois une image et un sentiment viscéral avec lequel votre lecteur émergera
Étape 5. Ne craignez pas la simplicité
Cet article vous incite à ne pas exprimer explicitement une émotion, mais il y a des nuances de gris. Seules des informations nouvelles et pertinentes doivent être communiquées de cette manière, mais une déclaration simple et rare peut être bien mieux adaptée à certaines descriptions qu'un paragraphe entier. N'ayez pas peur d'en dire moins parfois.
Un personnage ayant une prise de conscience naissante, se disant: "Je suis triste". peut être quelque chose de très émouvant. Ce moment de prise de conscience émotionnelle pourrait les frapper et cela pourrait être deviné dans ces trois mots. Certains personnages peuvent ressentir des émotions dans des soliloques, d'autres en trois mots courts et d'autres pas du tout. Aucun moyen n'est faux
Partie 3 sur 3: Éditer votre travail littéraire
Étape 1. Parcourez et coupez chaque fois que vous nommez une émotion
Chaque fois que vous dites qu'un personnage est "triste" ou "heureux", ou même "misérable" ou "extatique", coupez-le. Hachez-le tout de suite; vous n'en avez pas besoin. Cela ne fait pas avancer votre histoire ni ne lui donne un élan. Ces choses peuvent et doivent être clarifiées par d'autres moyens.
À moins qu'il ne s'agisse d'un dialogue, il doit être supprimé. En d'autres termes, un autre personnage pourrait demander: « Pourquoi es-tu si triste ? » mais le personnage à portée de main n'explorerait jamais leur monde confiné par les titres donnés aux émotions. Après tout, "triste" ou "misérable" ne sont que des mots. Si nous les appelions « gobbledegook », cela signifierait la même chose. Ces termes n'ont aucune résonance émotionnelle
Étape 2. Pour votre premier brouillon, remplacez-le par une simple action ou image
Même « elle a jeté un coup d'œil et a souri » est un bon début pour votre premier brouillon. Tout ce qui s'éloigne de "elle était heureuse" est un pas dans la bonne direction. Cela évoluera et grandira au cours de votre écriture; en ce moment, vous avez juste besoin de quelque chose pour le maintenir ensemble.
C'est juste jeter les bases de votre histoire. Son but est juste d'être cohérent et de maintenir l'histoire ensemble. Vous changerez tout plus tard une fois que vous aurez reconstitué l'histoire
Étape 3. Pour votre deuxième brouillon, soyez plus détaillé
Pourquoi a-t-elle jeté un coup d'œil et souri ? A quoi pensait-elle ? Pensait-elle que le garçon dans le coin était plutôt mignon ? Lui a-t-il rappelé quelqu'un ? Quelle était la motivation de l'émotion ?
Découvrez les techniques évoquées ci-dessus. Peindre une image à travers le dialogue, le sous-texte, le langage corporel et les sens créera une image à 360 degrés pour que votre public se sente pleinement absorbé par l'histoire. Au lieu de dire « elle était heureuse », votre public saura en fait ce qu'il ressent
Étape 4. Évitez les clichés et les phrases courantes
Ils ne feront pas avancer votre histoire - ils sont trop banals pour le faire. Peu de choses sont moins communicatives que « J'étais si heureux de pouvoir mourir » ou « J'ai senti mon monde s'effondrer ». Si votre personnage est si heureux, demandez-lui d'embrasser quelqu'un spontanément, puis de rire à haute voix. Si vous étiez si contrarié, dites ce qui s'est passé. Les gens peuvent comprendre l'impact émotionnel de tout événement majeur; si vous le décrivez, ils sauront ce que cela fait aux personnes impliquées.
- Ne terminez jamais une description claire et intime d'un événement émotionnel par un cliché. Si vous avez fait le travail de communiquer les émotions, vous l'avez fait. Ne ressentez pas le besoin de résumer.
- Restez dans le caractère. La personnalité avec laquelle vous travaillez peut être du type cliché – ne la terminez pas comme elle se termine normalement. Ce qui est terrible avec les clichés, c'est que les gens ne les disent pas lorsqu'ils sont authentiques. Mais après avoir expliqué ce que ressent votre personnage et après son étreinte spontanée, si c'est dans sa personnalité, demandez-lui de dire: "Je suis tellement heureuse d'avoir pu faire caca un arc-en-ciel !" Cela peut convenir. Mais encore une fois, seulement si elle est de ce type.
Étape 5. Restez approprié
Soyez aussi graphique ou plein de tact que le reste de votre pièce. Utilisez des métaphores et des images qui correspondent thématiquement au contenu et assurez-vous (en particulier à la première personne) que le langage et les images que vous utilisez correspondent au(x) personnage(s). Pas question de vitesses ou de fils croisés dans le Far West !
Si vous parlez, soyez aussi franc ou vague que vos compagnons vous le font ressentir. Non seulement vous devez garder le personnage à l'esprit, mais vous devez également garder à l'esprit le personnage dans cette situation spécifique. Il peut y avoir des facteurs extérieurs qui affectent leur jugement, leurs sens et même leur capacité à réagir, penser ou traiter les émotions
Étape 6. Lorsque vous avez presque terminé, syntonisez l'émotion sur laquelle vous écrivez
Passez du temps à écouter de la musique, à lire de la poésie ou à lire des histoires d'auteurs qui écrivent sur des thèmes similaires. Lorsque vous êtes plongé dans l'émotion, revenez en arrière et lisez votre histoire. Est-ce que vous vous sentez en accord avec ce que vous ressentiez ? Y a-t-il des incongruités ? Quelque chose vous semble-t-il malhonnête ? Si c'est le cas, grattez-le et revenez à la planche à dessin.
